Nel mondo dell’hard rock, pochi album hanno avuto l’impatto di 1987 dei Whitesnake. Pubblicato in un momento critico per la carriera di David Coverdale, il disco non solo rilanciò la band, ma divenne una pietra miliare del genere. Dietro il successo, però, si nascondono curiosità, tensioni e leggende che meritano di essere raccontate.
Origini: dalle ceneri dei Deep Purple
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David Coverdale fondò i Whitesnake nel 1978, dopo aver lasciato i Deep Purple, con cui aveva inciso album storici come Burn e Stormbringer.
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Il nome “Whitesnake” deriva dal suo primo album solista, White Snake (1977).
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I primi lavori della band erano fortemente influenzati dal blues rock, con sonorità grezze e passionali.
Evoluzione sonora: dal blues all’hard rock commerciale
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Con il passare degli anni, i Whitesnake si spostarono verso un hard rock più accessibile, in linea con il sound americano degli anni ’80.
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Capelli cotonati, videoclip sensuali e riff potenti: 1987 segnò il passaggio definitivo a uno stile più radiofonico e spettacolare.
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Brani come Here I Go Again e Is This Love divennero hit mondiali, ancora oggi trasmesse in radio.
Un album che salvò una carriera
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Prima dell’uscita di 1987, Coverdale era in grave difficoltà economica, con debiti per circa 3 milioni di dollari.
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L’album vendette oltre 8 milioni di copie solo negli Stati Uniti, diventando otto volte disco di platino.
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Il successo fu tale da rilanciare anche il precedente Slide It In, che passò da disco d’oro a doppio platino.
Tre nomi, un capolavoro
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L’album fu pubblicato con titoli diversi a seconda della regione:
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1987 in Europa
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Whitesnake negli Stati Uniti
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Serpens Albus in Giappone (latino per “serpente bianco”)
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Le tracklist variano leggermente tra le edizioni, ma il cuore dell’opera resta intatto.
Dietro le quinte: tensioni e cambi di formazione
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Durante le registrazioni, ci furono forti tensioni tra Coverdale e il chitarrista John Sykes, che fu licenziato poco dopo.
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Nonostante Sykes avesse contribuito in modo decisivo alla scrittura e alla chitarra dell’album, non partecipò al tour.
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Coverdale assemblò una nuova formazione per il tour, con musicisti come Vivian Campbell, Rudy Sarzo e Tommy Aldridge.
Leggende metropolitane
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Si dice che alcune parti di chitarra registrate da Sykes fossero stonate e dovettero essere rifatte.
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Alcuni fan storici si sentirono traditi dal nuovo sound e dall’immagine più patinata della band.
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Tuttavia, 1987 è considerato da molti il miglior album dei Whitesnake, un capolavoro che ha resistito al tempo.
Whitesnake 1987 non è solo un album: è una rinascita, una rivoluzione stilistica e un simbolo dell’hard rock anni ’80. Tra cambi di formazione, tensioni artistiche e ispirazioni latine, il “Serpente Bianco” ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica.
Whitesnake : Trivia, Legends, and the Serpent That Saved Coverdale
In the world of hard rock, few albums have had the impact of 1987 by Whitesnake. Released during a critical moment in David Coverdale’s career, the record not only revived the band but became a milestone in the genre. Behind its success lie fascinating trivia, backstage tensions, and enduring legends worth telling.
Origins: From the Ashes of Deep Purple
David Coverdale founded Whitesnake in 1978, shortly after leaving Deep Purple, with whom he had recorded iconic albums like Burn and Stormbringer.
The name “Whitesnake” comes from his first solo album, White Snake (1977).
The band’s early work was heavily influenced by blues rock, with raw, passionate sounds reminiscent of Coverdale’s Deep Purple roots.
Sound Evolution: From Blues to Commercial Hard Rock
Over the years, Whitesnake shifted toward a more accessible hard rock style, aligning with the American sound of the 1980s.
Big hair, sensual music videos, and powerful riffs—1987 marked a definitive move to a more radio-friendly and spectacular aesthetic.
Tracks like Here I Go Again and Is This Love became global hits, still played on radio stations today.
An Album That Saved a Career
Before the release of 1987, Coverdale was facing serious financial trouble, with debts of around $3 million.
The album sold over 8 million copies in the United States alone, earning eight-times platinum status.
Its success was so massive that it also revived the previous album Slide It In, which went from gold to double platinum.
Three Titles, One Masterpiece
The album was released under different titles depending on the region:
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1987 in Europe
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Whitesnake in the United States
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Serpens Albus in Japan (Latin for “white serpent”)
The tracklists vary slightly between editions, but the essence of the album remains unchanged.
Behind the Scenes: Tensions and Lineup Changes
During the recording sessions, there were major tensions between Coverdale and guitarist John Sykes, who was fired shortly afterward.
Despite Sykes’ significant contributions to the songwriting and guitar work, he did not join the band on tour.
Coverdale assembled a new touring lineup, featuring musicians like Vivian Campbell, Rudy Sarzo, and Tommy Aldridge.
Urban Legends
It’s rumored that some of Sykes’ guitar parts were out of tune and had to be re-recorded.
Some longtime fans felt betrayed by the band’s new polished sound and glam image.
Nevertheless, 1987 is widely considered Whitesnake’s greatest album—a timeless masterpiece that continues to resonate.
Whitesnake 1987 is more than just an album: it’s a rebirth, a stylistic revolution, and a symbol of 1980s hard rock. With lineup changes, artistic tensions, and Latin-inspired titles, the “White Serpent” left an indelible mark on music history.