INDIE STORM INTERVIEW:
LE LUNE DI IDRA



 Benvenuti nel futuro della musica con INDIE STORM, il palcoscenico che illumina i talenti emergenti del panorama indipendente.

Il trentaseiesimo appuntamento si apre con  LE LUNE DI IDRA, che ci propongono "BLU".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.


           ENGLISH VERSION : LE LUNE DI IDRA


Welcome to the future of music with INDIE STORM , the stage that shines a spotlight on emerging talents from the independent scene.

The thirty- sixth edition kicks off with LE LUNE DI IDRA,  presenting their track "BLU".

The interview is conducted by Arianna Rebel, Where the artists share their inspirations and ambitions.

An exclusive experience to discover the heartbeat of the independent music scene and explore the sounds that will define the upcoming trends.

For more information, write to info@thunderrock.it.



Intervista scritta a cura di Arianna Rebel

Come è nata la vostra band?

Le Lune di Idra sono nate quasi per magia, come se il destino ci avesse messo sulla stessa orbita. All’inizio eravamo solo amici che suonavano per divertirsi, senza pretese. Poi ci siamo accorti che ogni volta che suonavamo insieme succedeva qualcosa di più grande: le nostre idee, le nostre emozioni, si mescolavano in un modo che nessuno di noi aveva mai provato da solo. Così abbiamo capito che non era solo una jam session: era l’inizio di un viaggio.

Quali sono le vostre principali influenze musicali?

Le nostre influenze sono davvero ampie: ascoltiamo un po’ di tutto, dal rock più viscerale, al progressive che spinge l’immaginazione, fino al metal più ruvido. Se dobbiamo citare delle band che ci hanno davvero segnato, diremmo sicuramente i Verdena, i Tool, i Kyuss e i Melvins. Sono gruppi che, ciascuno a modo suo, ci hanno insegnato a non avere paura di sporcarci le mani con i suoni, di spingere oltre i confini classici della canzone, e di lasciare sempre spazio all’istinto.

Come descriverete il vostro stile musicale?

Beh… Il nostro stile musicale non è facile da incasellare, ed è proprio questo che amiamo. Ognuno di noi porta dentro la band il suo background e il suo mondo sonoro: Valerio ha una forte anima stoner rock e desert, con sfumature prog; Andrea è il più versatile, quello che tesse linee melodiche più rotonde e varie; Alessio è il nostro cuore heavy, con influenze più metalliche.nQuando componiamo, cerchiamo di fondere tutte queste anime, limando gli eccessi, trovando compromessi, e soprattutto creando pezzi che prima di tutto devono piacere a noi. Solo così possiamo pensare di farli vibrare anche per chi ci ascolta

Come nasce una vostra canzone?

Le nostre canzoni di solito nascono da un giro di chitarra o di basso che viene fuori in modo spontaneo, magari a casa, mentre si suona senza troppe aspettative. Quando un’idea ci sembra avere qualcosa di buono, la portiamo in sala prove e iniziamo a lavorarla tutti insieme: aggiungiamo, limiamo, cambiamo. Se l’ossatura regge, Andrea si prende il tempo per costruire un testo che si incastri con l’anima del pezzo. Poi inizia la fase dei provini, delle revisioni, delle piccole modifiche continue… fino a quando la canzone prende forma definitiva. Solo quando suonandola sentiamo che “gira” davvero, che vibra al punto giusto, allora sappiamo che è pronta per essere registrata.

Qual è il processo di scrittura dei testi?

Di solito è Andrea che si occupa della scrittura dei testi, lavorandoci in solitaria a casa, nel suo spazio creativo. Però il cuore del processo nasce in saletta: insieme decidiamo l’argomento, il tema o l’emozione che vogliamo raccontare nel brano. È un equilibrio tra libertà personale e spirito di gruppo: Andrea dà forma alle parole, ma ogni canzone è il risultato di una scintilla che accendiamo tutti insieme

Qual è stata la canzone più difficile da scrivere e perché?

Crediamo che “Idra” sia stata la più difficile. Non per la musica, né per il testo in sé, ma perché portava dentro qualcosa di molto personale, qualcosa che faceva quasi male tirare fuori. Scriverla è

stato come aprire una porta che avevamo tenuto chiusa a lungo. Tanto che in registrazione abbiamo impiegato otto ore circa a renderla perfetta. Ed è proprio questo, forse, che la rende anche una delle nostre più vere.

Cosa possiamo aspettarci dal vostro prossimo album?

Abbiamo pubblicato cinque singoli su Spotify che ci hanno aiutato a tracciare la nostra identità, pezzo dopo pezzo. Ora stiamo lavorando al nostro primo EP, e sarà qualcosa di più compatto, più maturo, più vero. Sarà un viaggio che tiene insieme tutte le sfumature che ci hanno costruito: l’energia cruda dei primi brani, ma anche una profondità emotiva che forse finora avevamo solo sfiorato. Chi ci ha ascoltato nei singoli ritroverà il nostro cuore, ma sentirà anche qualcosa di nuovo: un passo avanti, una consapevolezza diversa. Con questo EP vogliamo farvi entrare ancora di più nel nostro mondo, farvi toccare l’anima di Le Lune di Idra, una canzone alla volta

Quali sono i vostri obiettivi a lungo termine come band?

Al momento, il nostro obiettivo è uno solo: portare a termine le registrazioni e la produzione del nostro primo EP, che dovrebbe vedere la luce entro la fine dell’anno. Siamo totalmente autoprodotti e liberi, ma con il supporto di Wanikiya Record, la nostra etichetta. Questo significa che ogni fase — dalla scrittura alla produzione — richiede tempo, impegno e tutta la concentrazione che abbiamo. Per ora il focus è lì, tutto il resto è un bellissimo extra: ogni esperienza nuova che arriva la viviamo come una crescita, sia per la band che per noi come persone.

Quali sono i vostri piani per il prossimo anno?

L’obiettivo è chiaro: entro dicembre vogliamo completare il nostro EP, e dedicare tutto il prossimo anno ai live. Vogliamo portare la nostra musica ovunque possiamo, farla ascoltare, viverla insieme a più persone possibile. Per noi il palco non è solo suonare: è condividere emozioni vere, creare connessioni reali. E il prossimo anno sarà tutto dedicato a questo viaggio.

 

Recensione a cura di Mr. Vins

LE LUNE DI IDRA - Blu

 

Cosa dovete aspettarvi da "Blu", nuovo singolo de "Le Lune di Idra" ?

 

Chi come me ama certe sonorità scaturite dal Grunge e l'alternative tra gli 80 e i 90, troverà tutto.

 

Blu è semplicemente stupenda nella sua semplicità, un brano che vi porterà in una dimensione rilassata sognante e malinconica, figlia di un malessere nato nella generazione X sul finire degli anni 80 con l' avvento del Grunge, che ha continuato ad evolversi, trasformando la rabbia primigenia in tristezza infinita. In Italia con band come "Verdena", "Afterhours" e "Negramaro", figlie di quel lontano mostro sacro che sono i "Deftones" (lontano anche il paragone) che tante emozioni contrastanti e brividi ci hanno regalato.

Il testo è solo la ciliegina sulla torta, una ciliegina dolceamara, che non lascia scampo con il suo veleno.

 

Le voci, cori compresi, di Andrea, cantante e chitarrista de "Le Lune di Idra", sono una lama a doppio taglio che ti accarezza e affonda in profondità nell' anima, lasciandoti ad asciugare le lacrime.

Biografia

Nati nel 2021 dalle ceneri di diverse band locali, Le Lune di Idra sono un trio che si è rapidamente imposto sulla scena musicale con un sound unico e inconfondibile. La formazione vede Alessio alla batteria, Valerio al basso e Andrea alla chitarra e voce. Insieme, questi musicisti hanno unito le loro esperienze e influenze per dare vita a un progetto che rompe con i dogmi convenzionali del rock italiano. Fin dai primi accordi, Le Lune di Idra hanno esplorato nuovi orizzonti musicali, costruendo una miscela potente e sperimentale che spazia tra metal, grunge e stoner rock. Con un’attenzione particolare alle dinamiche, il loro credo musicale si riflette in brani che si trasformano costantemente: dalle chitarre pulite e ipnotiche che esplodono in ritmi serrati e complessi, ai tempi dispari di batteria che aggiungono un tocco di imprevedibilità, fino al basso carico di fuzz che dona profondità e sostegno. Il tutto è completato da una voce che sa alternare parti melodiche e scream con la giusta dose di intensità. Le Lune di Idra sono una band che non teme di sperimentare e che punta a offrire un’esperienza sonora capace di sorprendere e catturare, mantenendo sempre alta l’energia e l’imprevedibilità del loro sound. Per chi cerca qualcosa di nuovo e sfidante nel panorama rock, Le Lune di Idra sono pronte a farvi scoprire le loro sfumature lunari.


Written interview by Arianna Rebel.

How did your band come together?
Le Lune di Idra were born almost magically, as if fate had placed us in the same orbit. At first, we were just friends playing music for fun, without any expectations. Then we realized that every time we played together, something bigger happened: our ideas and emotions blended in a way none of us had ever experienced alone. That’s when we understood it wasn’t just a jam session—it was the beginning of a journey.

What are your main musical influences?
Our influences are really wide-ranging: we listen to a bit of everything, from raw rock to imaginative progressive, and even rough-edged metal. If we had to name some bands that truly left a mark on us, we’d definitely say Verdena, Tool, Kyuss, and Melvins. Each of them, in their own way, taught us not to be afraid of getting our hands dirty with sound, to push beyond the classic boundaries of a song, and to always leave room for instinct.

How would you describe your musical style?
Well… our musical style is not easy to pin down—and that’s exactly what we love about it. Each of us brings our own background and sound world into the band: Valerio has a strong stoner rock and desert soul, with prog undertones; Andrea is the most versatile, weaving round and varied melodic lines; Alessio is our heavy heart, with more metallic influences.
When we compose, we try to merge all these souls, smoothing out excesses, finding compromises, and above all, creating songs that we ourselves have to love first. Only then can we hope to make them resonate with those who listen to us.

How does one of your songs come to life?
Our songs usually start from a guitar or bass riff that comes up spontaneously—maybe at home, just playing around without too many expectations. When an idea feels like it has potential, we bring it to the rehearsal room and start working on it together: we add, refine, change. If the skeleton holds up, Andrea takes time to build lyrics that match the soul of the piece. Then comes the stage of demos, revisions, constant small tweaks… until the song takes its final form. Only when we play it and feel that it really “flows,” that it vibrates in the right way, do we know it’s ready to be recorded.

What’s your lyric-writing process like?
Usually, Andrea handles the lyrics, working alone at home in his creative space. But the heart of the process starts in the rehearsal room: together, we decide the topic, theme, or emotion we want the song to convey. It’s a balance between personal freedom and group spirit: Andrea gives shape to the words, but every song is the result of a spark we all ignite together.

What’s been the hardest song to write, and why?
We believe “Idra” was the hardest. Not because of the music or the lyrics themselves, but because it carried something deeply personal—something that was painful to bring out. Writing it felt like opening a door we had kept shut for a long time. It even took about eight hours to get it just right during recording. And maybe that’s what makes it one of our most honest songs.

What can we expect from your upcoming album?
We’ve released five singles on Spotify that helped us shape our identity, one track at a time. Now we’re working on our first EP, and it will be something more cohesive, more mature, more genuine. It will be a journey that brings together all the shades that have shaped us: the raw energy of our early tracks, but also an emotional depth that we may have only brushed upon until now.
Those who’ve followed us through the singles will still hear our heart, but they’ll also notice something new: a step forward, a different kind of awareness. With this EP, we want to invite you even deeper into our world—letting you touch the soul of Le Lune di Idra, one song at a time.

What are your long-term goals as a band?
Right now, we have one main goal: to finish recording and producing our first EP, which should be out by the end of the year. We’re completely self-produced and independent, but supported by Wanikiya Record, our label. That means every step—from writing to production—requires time, effort, and all the focus we’ve got. For now, that’s where our energy is. Everything else is a beautiful bonus: every new experience is a way for us to grow, both as a band and as individuals.

What are your plans for next year?
Our goal is clear: by December, we want to finish our EP and dedicate the whole of next year to live shows. We want to take our music everywhere we can, let people hear it, and live it with as many as possible. For us, being on stage isn’t just about playing—it’s about sharing real emotions, creating real connections. And next year will be all about that journey.

Review by Mr.Vins

 

LE LUNE DI IDRA – Blu

What should you expect from "Blu", the new single by Le Lune di Idra?

If, like me, you love certain sounds born from Grunge and the alternative scene of the '80s and '90s, you'll find it all here.

"Blu" is simply beautiful in its simplicity — a track that will take you to a dreamy, melancholic, and relaxed dimension, the offspring of a malaise that emerged in Generation X at the end of the '80s with the arrival of Grunge. A malaise that continued to evolve, transforming primal rage into infinite sadness. In Italy, bands like Verdena, Afterhours, and Negramaro — daughters of that distant sacred monster that is Deftones (though the comparison is a stretch) — have given us many conflicting emotions and chills.

The lyrics are just the cherry on top — a bittersweet cherry that spares no one with its poison.

The vocals, including the harmonies, by Andrea, singer and guitarist of Le Lune di Idra, are a double-edged blade that gently caresses while cutting deep into the soul, leaving you to dry your tears.

Biography.

Formed in 2021 from the ashes of several local bands, Le Lune di Idra are a trio that quickly made a name for themselves in the music scene with a unique and unmistakable sound. The lineup consists of Alessio on drums, Valerio on bass, and Andrea on guitar and vocals. Together, these musicians combined their experiences and influences to create a project that breaks away from the conventional dogmas of Italian rock.

From the very first chords, Le Lune di Idra have explored new musical horizons, building a powerful and experimental blend that spans across metal, grunge, and stoner rock. With a particular focus on dynamics, their musical creed is reflected in tracks that constantly evolve: from clean and hypnotic guitars that explode into tight and complex rhythms, to the odd-time drumming that adds a touch of unpredictability, all backed by a fuzz-heavy bass that provides depth and support.

All of this is topped with a voice that alternates between melodic parts and screams, with the right amount of intensity. Le Lune di Idra is a band that isn’t afraid to experiment, aiming to offer a sonic experience that surprises and captivates, while always maintaining the high energy and unpredictability of their sound. For those seeking something new and challenging in the rock scene, Le Lune di Idra are ready to unveil their lunar shades.


OFFICIAL VIDEO: BLU



COVER OF THE ALBUM



  Discography



Aggiungi commento

Commenti

Non ci sono ancora commenti.