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INDIE STORM :
GABRIELS
Benvenuti nel futuro della musica con INDIE STORM, il palcoscenico che illumina i talenti emergenti del panorama indipendente.
Il cinquantesimo appuntamento si apre con GABRIELS, che ci propone il suo album " FIST OF THE SEVEN STARS ACT 5 - THE FINAL CONFLICT"
Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e i suoni che definiranno le prossime tendenze.
Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.
ENGLISH VERSION : GABRIELS
Welcome to the future of music with INDIE STORM, the stage that shines a light on emerging talents from the independent scene.
The fiftieth episode opens with GABRIELS, who presents his album “ FIST OF THE SEVEN STARS ACT 5 - THE FINAL CONFLICT”
An exclusive experience to discover the beating heart of the independent music scene and the sounds that will shape the trends of tomorrow.
For more information, write to info@thunderrock.it.
Intervista scritta a cura di Arianna Rebel
1.Qual è il significato dietro il nome della vostra band?
Gabriels: Gabriels è il mio nome d'arte e non è altro che una licenza poetica in onore a Pirandello; è il mio nome al plurale. Come “uno, nessuno e centomila” io sono tante versioni di me stesso.
2.Come nasce una tua canzone?
Gabriels: ah nasce per caso e in qualsiasi momento, nella mia mente gira sempre qualcosa e l'idea può arrivare da un momento all'altro senza preavviso. A volte mi succede anche la notte in sogno, il guaio è quando mi succede e non ho la possibilità di registrare l'idea, quindi può capitare che me la scordi.
3.Qual è il proccesso di scrittura dei testi?
Gabriels: bhe i miei testi non sono altro che dialoghi tra i personaggi, quindi nascono in base alla scena narrata nella canzone specifica. L'album è tutto un susseguirsi di scene in maniera cronologica una dopo l'altra.
4.Cosa possiamo aspettarci dal vostro prossimo album?
Gabriels: ancora non lo so ma posso dire che tutti al momento pensano che questo sia l'ultimo atto della saga perchè si intitola “The final conflict” ma non è così; è solo la fine del primo capitolo, poi ci saranno altri due atti per far sì che siano 7 atti come le 7 stelle dell'orsa maggiore.
5.Avete collaborazioni in programma con altri artisti?
Gabriels: questo è tutto da decidere ancora perchè tutti i personaggi che ci sono stati fino adesso sono scomparsi in combattimento. Naturalmente l'unico che rimarrà sempre sarà Wild Steel nei panni del protagonista ...purtroppo per gli altri al momento non ho idea di chi assolderò, è ancora presto per rimettersi a lavorare al nuovo disco.
Recensione a cura di Arianna Rebel, con la collaborazione di Davide Girardi
“Fist of the Seven Stars Act 5: The Final Conflict”
L’ultima fatica dei Gabriels si presenta come un’opera che trascende la semplice pubblicazione discografica: un intreccio di narrazione, tecnica, cuore e una cura maniacale per ogni dettaglio. In questo atto conclusivo, ogni voce, ogni strumento, ogni scelta melodica diventa parte di un mosaico più grande, dove i personaggi prendono vita attraverso interpretazioni vocali straordinarie e arrangiamenti che sanno essere tanto epici quanto intimi. Gabriels dimostra ancora una volta la sua capacità di costruire mondi sonori complessi e cinematografici, guidando l’ascoltatore in un viaggio che alterna potenza, delicatezza, tensione e poesia. Le collaborazioni sono scelte con precisione chirurgica: ogni cantante, ogni musicista aggiunge un tassello fondamentale alla storia, rendendo questo album un’esperienza completa, ricca e profondamente emozionante. Quello che segue non è solo un track-by-track: è un percorso dentro l’anima dell’album, un modo per raccontare come ogni brano contribuisca a costruire un finale che lascia il segno.
1. No One Can Stop Me
Apre l’atto finale in modo magistriale ed epico, con un impatto immediato che cattura l’ascoltatore. La scena prende vita grazie alla voce di Juza, interpretato da Roberto Tiranti (Labyrinth), che alterna potenza e fraseggio melodico con acuti eroici. Accanto a lui si muove Ryaku, incarnato da Fabio Carmotti, che porta un timbro più ruvido e deciso, creando un contrasto vocale perfetto. La chitarra di Frank Caruso dà carattere al brano con riff netti e taglienti, mentre le tastiere di Gabriels sostengono il tema principale con pad ampi e solenni. Il basso di Adrian Hansen e la batteria di Brantley Rogers costruiscono una marcia ritmica solida e inarrestabile. Il brano si chiude con un assolo lungo e avvolgente, che prolunga l’energia iniziale e prepara il terreno per ciò che verrà.
2. For the Last General
La voce di Juza trascina l’ascoltatore in un brano immediato e potente, dove l’energia non cala mai. La chitarra di Patrick Fisichella costruisce una marcia serrata, mentre le tastiere di Gabriels aprono spazi sonori ampi e cinematografici che amplificano la sensazione di movimento. Le aperture musicali e vocali danno respiro al brano, mentre percussioni e cori spingono come una marcia. Il finale è affidato a un assolo esteso e avvolgente, che amplifica la sensazione di avanzamento e tensione narrativa.
3. Now I Know Your Name
Le sonorità diventano più orientali e misteriose, grazie al dialogo tra Juza (Roberto Tiranti) e Raoul (Antonio Pecere). Le loro voci si intrecciano con intensità, creando un contrasto emotivo che dà profondità alla scena. La chitarra di Emanuele Alessandro aggiunge un colore melodico raffinato, con fraseggi che richiamano scale esotiche. Le tastiere di Gabriels usano timbri insoliti e motivi ripetuti che costruiscono un senso di mistero crescente. La voce di Tiranti raggiunge acuti notevoli, perfetti per rappresentare il combattimento del personaggio. Il brano si chiude con un assolo lungo e avvolgente che riprende i colori orientali.
4. Me Before You
La voce delicata e quasi magica di Tou, interpretata da Monica Marozzi (Eterea), porta calore e intimità. La sua interpretazione è morbida, controllata, ricca di sfumature emotive che rendono il brano immediatamente vicino e umano. La chitarra di Antonello Giliberto accompagna con eleganza, mentre le tastiere di Gabriels avvolgono la voce con arpeggi e pad caldi. La traccia cresce lentamente, senza mai perdere delicatezza, fino a un assolo disteso che accompagna il brano verso una conclusione morbida e piena di respiro.
5. Only One (feat. Tsena Koev)
Il brano si apre con un impatto immediato, guidato da un’introduzione di tastiere che prepara l’atmosfera e accende subito la tensione narrativa. Il brano si apre con la voce di Ryaku (Fabio Carmotti), che introduce la scena con il suo timbro deciso. Subito dopo entra Julia (Tsena Koev), limpida e intensa, e insieme a Raoul (Antonio Pecere) danno vita a un intreccio vocale ricco e dinamico.. La chitarra di Dr. Viossy aggiunge energia e virtuosismo, mentre le tastiere di Gabriels guidano le melodie e ampliano le aperture. Il ritornello è corale e potente. Il brano si chiude con un assolo lungo e avvolgente che riprende i temi principali.
6. Real Love Is Forever (feat. Tsena Koev)
Il dialogo tra Ken (Wild Steel) e Julia (Tsena Koev) è pura alchimia. Le loro voci si fondono con naturalezza, creando un equilibrio perfetto tra forza e dolcezza. L’intro di chitarra e piano è delicato e suggestivo, con la chitarra di Glauber Oliveira che regala un assolo estremamente emozionante. Le tastiere di Gabriels arricchiscono il piano con pad caldi e contrappunti melodici. Il brano cresce fino a un passaggio strumentale in cui chitarra e tastiere si rincorrono, dando forma a un momento di forte intensità emotiva.
7. The Last Secret
L’intro è di forte impatto: si picchia duro fin dall’inizio, con la chitarra di Antonello Giliberto che costruisce una marcia pesante e decisa. Le tastiere di Gabriels aggiungono profondità e drammaticità, con pad scuri che sottolineano i colpi ritmici. Ken (Wild Steel) sfoggia una voce tesa e vibrante, capace di restituire tutta la pressione emotiva del pezzo, una tensione che perdura per l’intera durata del brano. Il ritornello è ampio e liberatorio. Il finale si apre in tutta la sua forza con un assolo esteso, mentre la chitarra prende il controllo e firma una chiusura davvero mastodontica.
8. Sweet Devil’s Eyes Act 1
L’intro colpisce per un pianoforte secco e determinato che detta il ritmo e il tono: poche note nette che aprono la scena con immediatezza. Subito dopo si spalancano aperture possenti, orchestrazioni e riff che esprimono una forza cupa e imponente, mentre Ken (Wild Steel) e Raoul (Antonio Pecere) guidano il brano con un’interpretazione intensa e appassionata. Il ritornello è bellissimo e sognante, cantato con grande passione. Notevole l’intermezzo di pianoforte che richiama l’intro. La chitarra di Tommy Vitaly dialoga con il piano in un’alternanza virtuosa ed espressiva, mentre le tastiere di Gabriels esplodono per tutto il brano, fino ad una chiusura che concentra tutta l’energia accumulata, lasciando un impatto netto e incisivo. Nel finale, il pianoforte torna soft quasi sognante, decisamente una scelta perfetta che lascia l’ascoltatore totalmente coinvolto.
9. Sweet Devil’s Eyes Act 2
Un’altra traccia maestosa e intensa, che raccoglie la tensione dell’Act 1 e la trasforma in un’esplosione di energia. Qui entra in scena Fudo (Dave Dell’Orto), la cui voce potente e incisiva dà un’impronta drammatica al brano. Il pezzo si muove su un power metal fortemente sinfonico, ricco di orchestrazioni e aperture epiche. La chitarra di Glauber Oliveira sostiene il crescendo emotivo con riff serrati e fraseggi melodici, mentre la sezione ritmica mantiene un impatto costante. Le tastiere di Gabriels, più misurate rispetto all’Act 1, si intrecciano con la chitarra e la voce senza mai sovrastarle. Il finale è un ensemble magnifico di chitarra, voce e tastiere, sostenuto da un tappeto ritmico solido, che spinge il brano verso un apice di grande rilievo.
10. Whisper Your Voice
L’intro è delicatissimo, un pianoforte sospeso che fa sognare. È un’apertura intima, fragile, che avvolge l’ascoltatore in un’atmosfera sognante. La voce di Ken (Wild Steel) entra con una morbidezza rara: vicina, controllata, quasi sussurrata. La chitarra di Patrick Fisichella accompagna con estrema sensibilità, con fraseggi puliti e misurati. Le tastiere di Gabriels, usate con grande finezza, si intrecciano ai fraseggi di chitarra e alla voce con una delicatezza quasi impercettibile. Quando il brano cresce, Gabriels aumenta la forza emotiva con un solo virtuoso e luminoso, che aggiunge profondità senza spezzare la fragilità del pezzo. Il risultato è un brano ricchissimo di emozioni e di forza, capace di toccare corde profonde con una grazia rara.
11. The Final Conflict
L’intro è potentissimo: le tastiere di Gabriels entrano con decisione, scolpendo l’intensità del momento e creando un’atmosfera drammatica, quasi rituale. Le voci di Ken (Wild Steel) e Raoul (Antonio Pecere) esplodono con una forza straordinaria: intense, bellissime, cariche di pathos. La chitarra di Adrian Hansen costruisce un muro sonoro imponente, con riff pesanti e incisivi. La sezione ritmica dà solidità, mentre le tastiere orchestrano i ritorni tematici con gusto cinematografico. Quando il brano raggiunge il suo culmine emotivo, Hansen regala agli ascoltatori un assolo strepitoso, unico e conclusivo: un’esplosione di tecnica e sentimento che chiude il pezzo con forza travolgente.
12. Together Again (feat. Tsena Koev)
L’introduzione si apre con una delicatezza intensa, dove il pianoforte guida i primi istanti del brano con un tocco raffinato e quasi onirico. Le voci entrano con naturalezza: Ken (Wild Steel) e Julia (Tsena Koev), si fondono in un intreccio morbido e profondo. L’esplosione delle voci è splendida e travolgente, un’interpretazione carica di sentimento che colpisce in pieno. L’intensità emotiva che il brano riesce a sprigionare è davvero notevole. Gli interventi di Gabriels sono misurati ma fondamentali: piccoli tocchi che mettono un sigillo essenziale alla composizione. Momento di assoluta meraviglia è il solo vocale di Tsena Koev, luminoso e delicato. È l’unico brano che non si chiude con un assolo musicale: qui è la voce a chiudere, lasciando un’eco dolce e caldo allo stesso tempo.
13. Asunaki Tabi
L’intro è molto intenso, con una chitarra che sembra cantare, portando una drammaticità evidente. Quando entrano le tastiere di Gabriels, tutto prende più forza: l’atmosfera si amplia e si fa più solenne. Ne nasce un meraviglioso dialogo strumentale tra chitarra e tastiere, un intreccio che fa venire i brividi. Tutto è tirato al massimo per emozionare: dinamiche, armonie, colori. Il finale è un momento di pura bellezza, una chiusura intensa e sentita per un album ineccepibile sotto ogni fronte.
In conclusione,“Fist of the Seven Stars Act 5: The Final Conflict” è la dimostrazione di quanto Gabriels sappia trasformare una storia in musica e la musica in emozione pura. Il risultato è un album coerente, potente, impeccabile, capace di unire tecnica e sentimento con una grande maturità artistica. Un lavoro che non si limita a chiudere un percorso, ma lo completa con maturità, lasciando nell’ascoltatore la voglia di tornare indietro e riascoltare tutto da capo. Gabriels firma così uno dei suoi lavori più completi, intensi e ispirati.
Biografia
Gabriels è un pianista/tastierista e compositore Italiano con un bagaglio Classico/Sinfonico e Metal. Tra i suoi lavori la Rock- Opera “Prophecy” con alla voce Mark Boals , negli album più recenti vanta collaborazioni con Beto Vazquez, Tommy Johansson, Caterina Nix, Leandro Cacoilo, Roberto Tiranti, Mayo Petranin, Mysteria e altri.
Con Performances dal vivo con Fabio Lione, Edu Falaschi e
Mark Boals è il primo a scrivere un Concerto per Sintetizzatore e Orchestra intitolato “Over the Olympus”.
Gabriels, figlio d’arte, è stato educato dal padre sin da tenera età , allo studio del Pianoforte; tra i suoi Maestri, Salvatore Calafato, Olivia
Carauddo, ma è con la Prof.ssa Antonietta Salpietro che raggiunge il
diploma di laurea di I livello al Conservatorio di Musica A. Corelli di
Messina. Interessatosi di Medicina dell’arte, frequenta i corsi di
“Foniatria artistica” del Dott. Foniatra Alfonso Gianluca Gucciardo, del
Dott. Foniatra Franco Fussi e sulla “Voce professionale” della Dott.ssa
Logopedista Sabine Hofmann. Nel frattempo, al conservatorio Corelli di Messina, consegue il diploma di laurea di II livello all’ “Indirizzo
Tecnologico” a Subindirizzo Compositivo, frequentando anche corsi
inerenti come il “Nu.Ba.Di.” (Nuovi bacini d’impiego) e facendo tirocini
del settore nello Studio di registrazione “Studiotape” di Catania;
Segue stage formativi di canto moderno del M. Luca Pitteri; i corsi sul metodo "Voicecraft" tenuti dalla Prof.ssa Elisa Turlà.
Segue corsi sul Musical tenuti da Michele Paolicelli. Parallelamente agli studi Classici lo vediamo anche occupato nel Rock, nella leggera, nel blues e nel Metal. Si esibisce in territorio nazionale e ha partecipato a numerosi concorsi, piazzandosi sempre in buone posizioni tra cui:
“L’ACCADEMIA DELLA CANZONE DI SANREMO”, “STARSPRINT” (Fiuggi - 1 Premio), “PER PROPORTI A SANREMO” (Anzio, Latina), “GRAN
PREMIO DELLA CANZONE ITALIANA” (A.R.A.A. – Roma). Interpreta il
ruolo di Gesù nella Rock-opera “Jesus Christ Superstar”, messa in scena dalla scuola “Sicilia Danza” di Milazzo-Barcellona (regia e coreografie di Gianni Martino). Interpreta il ruolo di Gringoire nel musical “Il Gobbo di Notredame” di Riccardo Cocciante, messo in scena dalla scuola “Sicilia danza” ( regia di Giovanni Puglisi-coreografie Gianni Martino).
Componente della “Fabio Lione (Rhapsody) Band” come Tastierista.
Tiene seminari di “Ecologia Acustica e Ipoacusia professionale”
(dedicato a musicisti, fonici, DJ) inoltre di "Comprendere ed Analizzare il suono"(dedicato a tutti i musicisti soprattutto cantanti).Inoltre tiene Masterclass sull'Igiene e Longevità vocale e sul “Cantante in Studio di Registrazione”.
Ha collaborato con una Metal web-zine (www.metallizzed.it) che si
occupa anche di Musica Classica, scrivendo recensioni e articoli.
Collabora con associazioni, scuole di danza e di musica svolgendo
attività di insegnamento e performance (come la “Sicilia Danza”, “The
Soul of Music” dei Maestri Fabio e Ivan Lazzara.
Gabriels lavora anche come produttore presso il proprio studio e scuola di musica "Soundimension Records" con sede a Milazzo (Italia). Nel 2013 pubblica l'album “Prophecy” (Indipendence Records), un'opera rock dedicata alle vittime dell'11 settembre con Mark Boals alla voce.
Membro, come tastierista, della band di Fabio Lione. Nel giugno 2016 ha partecipato come arrangiatore e tastierista all'album “Vivaldi Metal
Project” prodotto da Mistheria e Alberto Rigoni e che ha al suo interno
molti artisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo. Nel
2017 esce "Over the Olympus" un concerto per Synth e Orchestra con
ospiti speciali Mistheria e Styx Synthmonster, il regista Yusaku Yamada e la sua japan Orchestra. Nel 2018 partecipa come autore e tastierista all'ultimo album di Beto Vazquez's Infinity "Humanity". Attualmente impegnato nel suo lavoro più lungo e importante con tanti grandi nomi come ospiti e intitolato “Fist of the seven stars" dedicato e liberamente tratto da "Hokuto no ken" un manga e anime giapponese!!! Divisi in 7 atti dove ha partecipato anche Tommy Johansson (Sabaton) alla voce e alle chitarre. Nel frattempo impegnato nuovamente nel "Vivaldi Metal Project 2 intitolato "Epiclassica" come arrangiatore e tastierista uscito a
Febbraio 2022.
Nello stesso anno esce “Dragonblood” Damned Melodies, la sua ultima Rock-Opera dedicata al Dracula di Bram Stocker con Leandro Cacoilo come protagonista. Nel 2023 partecipa come “Personaggio Sconosciuto” nel programma televisivo “Guess my age” condotto da Max Giusti su TV8 suonando la tastiera. Partecipa come "Artista" nel programma televisivo "The Coach" su 7GOLD suonando Pianoforte e Tastiere, arrivando alle sfide finali. Nel 2025 partecipa come musicista nel programma “Performer Cup” in onda su RAI2. Insegnante di "Tecnologie Musicali" nei Licei ad Indirizzo Musicale, di Pianoforte e Tastiere e di "Musica" nelle Scuole Medie ad indirizzo Musicale. E' titolare dello studio di registrazione “Soundimension Records” a Milazzo (ME).
Link:
Web page:
www.gabriels.it
Facebook Profile:
https://www.facebook.com/gabrielsmusic/
YouTube channel:
https://www.youtube.com/channel/UCqpwxG_uaRrJsvVdy-ymHog
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4N9ZSEolDe6E06aHiasCCg
Discografia/Discography:
Solista/Solist:
Gabriels & Alex: “Non dirmi addio” 2009 (Leggera Italiana, Self
Produced)
Gabriels: “Call me” Single 2009 (Rock, Demo Self Produced)
Gabriels: “The legend of a Prince” 2010 (Rock-Opera Demo Self
Produced)
Gabriels: “The enchanted wood” 2010 (Elettroacustica, Self Produced)
Gabriels: “Prophecy” 2013 (Rock-Opera, Indipendence Records)
Gabriels: “Black Gate” Single 2014 (Power Metal, Indipendence
Records)
Gabriels: “Fist of the Seven Stars Act 1” Fist of Steel 2016 (Rock-opera, Diamonds Prod.)
Gabriels: "Over the Olympus" Concerto for Synthesizer and Orchestra in D Minor Op. 1 2017 (Diamonds Prod.)
Gabriels: "Fist of the seven stars act 2" Hokuto Brothers 2018 (Rock
Opera, Rockshots Records)
Gabriels: "Fist of the seven stars act 3" Nanto Chaos 2020 (Rock Opera, Diamonds Prod.)
Gabriels: “Italian Metal Force” 2020 (Single for COVID19, Rock.
Diamonds Prod. 2020)
Gabriels: "Dragonblood" The damned Melodies (Diamonds Prod. 2022)
Gabriels: Fist of the seven stars act 4 "Five Forces" (Elevate Records,
2024)
Gabriels: Fist of the Seven stars act 5 “The Final Conflict” (Broken
Bones Promotion & Production 2026)
Bands:
Denied: “Seven Stars” 2010 (Power Metal, Self Produced)
Metaphysics: “Beyond the Nightfall” 2012 (Prog Metal, SG Records)
Platens: “Out of the world” 2014 (AOR, MelodicRock Records)
As Guest:
Antonio Pantano: “Arcandia” 2014 (Metal-Opera, Self Produced)
Drakkar: “Run with the Wolf” 2015 (Power Metal, My Kingdom Music)
Vivaldi Metal Project: “The Four Seasons” 2016 (Symphonic Metal, Pride and Joy Music)
Fabiano Andreacchio: “Living de Groove” 2016 (Electronic Metal,
Sliptrick Records)
Deshody: “89th” 2016 (Hard Rock, Self-Produced)
Aldaria: “Land of light” 2017 (Power Metal, Pride and Joy Music)
Choirs of Veritas: “I am the way, the truth and the life” 2017
(Symphonic Metal, Underground Symphony)
Tommy Vitaly: “Indivisble” 2017 (Classical Metal, SG Records)
Preludio Ancestral: "Oblivion" 2018 (Fighter Records)
Beto Vazquez' Infinity: "Humanity" 2018 (Sleaszy Rider Records)
Iliour Griften's Heaven Denies: "The essence of power Pt.1" 2019
(Infinite Records)
Steel Raiser: "Acciaio" 2019 (Iron Shield Records)
Songs from black spirit: "I am who I am" 2019 (Sliptrick Records)
Stratofortress: "Anthems of the World" 2021 (Elevate Records)
Platens: "...of Poetry and Silent Mastery" 2021 (AOR, Art of melody and BM Records)
Vivaldi Metal Project: "EpiClassica" (Symphonic Metal, Mistheria
Production 2022)
Apogod Project: “A prog bible” (Progressive Metal, MetalZone Italia
2022)
Written interview by Arianna Rebel.
1. What is the meaning behind your band name?
Gabriels: “Gabriels is my stage name, and it’s essentially a poetic tribute to Pirandello; it’s my name in the plural form. Just like ‘One, No One and One Hundred Thousand’, I am many versions of myself.”
2. How does one of your songs come to life?
Gabriels: “Honestly, they’re born by chance and at any moment. There’s always something spinning in my mind, and an idea can appear out of nowhere without warning. Sometimes it even happens at night, in a dream. The problem is when it happens and I can’t record it, so it’s not unusual that I end up forgetting it.”
3. What is your lyric‑writing process like?
Gabriels: “My lyrics are nothing more than dialogues between characters, so they’re created based on the scene narrated in each specific song. The album is a chronological sequence of scenes, one after the other.”
4. What can we expect from your next album?
Gabriels: “I don’t know yet, but I can say this: everyone seems to think this will be the final act of the saga because it’s titled ‘The Final Conflict’, but that’s not the case. It’s only the end of the first chapter. There will be two more acts, so that in the end there will be seven, just like the seven stars of the Big Dipper.”
5. Do you have any collaborations planned with other artists?
Gabriels: “That’s still to be decided, because all the characters we’ve had so far have disappeared in battle. Naturally, the only one who will always remain is Wild Steel, who plays the protagonist. As for the others, I have no idea yet who I’ll recruit, it’s still too early to start working on the new record.”
Review by Arianna Rebel, with the collaboration of Davide Girardi
“Fist of the Seven Stars Act 5: The Final Conflict”
The latest work by Gabriels presents itself as far more than a simple album release: it is a tapestry of storytelling, technique, heart, and meticulous attention to detail. In this final act, every voice, every instrument, every melodic choice becomes part of a larger mosaic, where the characters come to life through extraordinary vocal interpretations and arrangements that manage to be both epic and intimate. Gabriels once again demonstrates his ability to build complex, cinematic sound worlds, guiding the listener through a journey that alternates power, delicacy, tension, and poetry. The collaborations are chosen with surgical precision: every singer, every musician adds a fundamental piece to the story, making this album a complete, rich, and deeply emotional experience. What follows is not just a track‑by‑track review—it is a path into the soul of the album, a way to show how each song contributes to shaping a finale that truly leaves its mark.
1. No One Can Stop Me
The final act opens in a majestic and epic way, with an immediate impact that captures the listener from the very first moment. The scene comes to life through the voice of Juza, performed by Roberto Tiranti (Labyrinth), who alternates power and melodic phrasing with heroic high notes. Alongside him moves Ryaku, embodied by Fabio Carmotti, whose rougher and more decisive tone creates a perfect vocal contrast. Frank Caruso’s guitar gives the track its character with sharp, cutting riffs, while Gabriels’ keyboards support the main theme with wide, solemn pads. Adrian Hansen’s bass and Brantley Rogers’ drums build a solid, unstoppable rhythmic march. The song closes with a long, enveloping solo that extends the initial energy and sets the stage for what is to come.
2. For the Last General
Juza’s voice drives the listener into a direct and powerful track where the energy never drops. Patrick Fisichella’s guitar builds a tight, relentless march, while Gabriels’ keyboards open wide, cinematic spaces that amplify the sense of movement. The musical and vocal openings give the track room to breathe, while percussion and choirs push forward like an advancing army. The finale is entrusted to an extended, immersive solo that heightens the feeling of progression and narrative tension.
3. Now I Know Your Name
The sound becomes more oriental and mysterious, thanks to the dialogue between Juza (Roberto Tiranti) and Raoul (Antonio Pecere). Their voices intertwine with intensity, creating an emotional contrast that adds depth to the scene. Emanuele Alessandro’s guitar brings a refined melodic color, with phrases that evoke exotic scales. Gabriels’ keyboards use unusual timbres and repeating motifs that build a growing sense of mystery. Tiranti’s voice reaches impressive high notes, perfect for portraying the character’s battle. The track closes with a long, enveloping solo that echoes the oriental colors introduced earlier.
4. Me Before You
The delicate, almost magical voice of Tou—performed by Monica Marozzi (Eterea)—brings warmth and intimacy. Her interpretation is soft, controlled, and rich in emotional nuance, making the track immediately close and human. Antonello Giliberto’s guitar accompanies with elegance, while Gabriels’ keyboards wrap the voice in warm pads and arpeggios. The track grows slowly, never losing its gentleness, until it reaches a spacious, flowing solo that guides the song toward a soft, breathing conclusion.
5. Only One (feat. Tsena Koev)
The track opens with immediate impact, driven by a keyboard introduction that sets the atmosphere and instantly ignites the narrative tension. Ryaku (Fabio Carmotti) enters first, introducing the scene with his firm, commanding tone. Julia (Tsena Koev) follows—clear, intense, and emotionally vibrant—and together with Raoul (Antonio Pecere) creates a rich, dynamic vocal interplay. Dr. Viossy’s guitar adds energy and virtuosity, while Gabriels’ keyboards guide the melodies and widen the musical horizons. The chorus is powerful and choral. The track closes with a long, enveloping solo that reprises the main themes.
6. Real Love Is Forever (feat. Tsena Koev)
The dialogue between Ken (Wild Steel) and Julia (Tsena Koev) is pure alchemy. Their voices blend naturally, striking a perfect balance between strength and sweetness. The guitar‑and‑piano intro is delicate and evocative, with Glauber Oliveira delivering an incredibly emotional solo. Gabriels enriches the piano with warm pads and melodic counterpoints. The track grows toward an instrumental passage where guitar and keyboards chase each other, shaping a moment of intense emotional power.
7. The Last Secret
The intro hits hard from the very first second, with Antonello Giliberto’s guitar building a heavy, determined march. Gabriels’ keyboards add depth and drama, with dark pads that emphasize the rhythmic blows. Ken (Wild Steel) delivers a tense, vibrant vocal performance, capturing the emotional pressure of the piece—a tension that lasts throughout the entire track. The chorus is wide and liberating. The finale opens with full force through an extended solo, as the guitar takes control and signs off with a truly monumental closing.
8. Sweet Devil’s Eyes Act 1
The intro stands out with a sharp, decisive piano that sets both rhythm and tone: a few clear notes that open the scene with immediacy. Soon after, powerful openings unfold—massive orchestrations and riffs expressing a dark, imposing strength—while Ken (Wild Steel) and Raoul (Antonio Pecere) lead the track with intense, passionate performances. The chorus is beautiful and dreamlike, sung with great emotion. The piano interlude recalling the intro is particularly striking. Tommy Vitaly’s guitar engages in a virtuosic, expressive dialogue with the piano, while Gabriels’ keyboards explode throughout the track, culminating in a closing section that concentrates all accumulated energy into a sharp, incisive impact. In the final moments, the piano returns—soft, almost dreamlike—a perfect choice that leaves the listener fully immersed.
9. Sweet Devil’s Eyes Act 2
Another majestic and intense track, gathering the tension of Act 1 and transforming it into an explosion of energy. Here Fudo (Dave Dell’Orto) enters the scene, his powerful and incisive voice giving the song a dramatic imprint. The piece moves within a strongly symphonic power‑metal framework, rich in orchestrations and epic openings. Glauber Oliveira’s guitar supports the emotional crescendo with tight riffs and melodic phrasing, while the rhythm section maintains constant impact. Gabriels’ keyboards—more measured than in Act 1—intertwine with guitar and vocals without ever overpowering them. The finale is a magnificent ensemble of guitar, voice, and keyboards, supported by a solid rhythmic foundation, pushing the track toward a truly remarkable climax.
10. Whisper Your Voice
The intro is exquisitely delicate—a suspended piano that invites the listener to dream. It’s an intimate, fragile opening that wraps the listener in a dreamlike atmosphere. Ken (Wild Steel) enters with rare softness: close, controlled, almost whispered. Patrick Fisichella’s guitar accompanies with great sensitivity, offering clean, measured phrasing. Gabriels’ keyboards, used with remarkable finesse, weave into the guitar lines and vocals with an almost imperceptible delicacy. As the track grows, Gabriels heightens the emotional force with a luminous, virtuosic solo that adds depth without breaking the piece’s fragility. The result is a track rich in emotion and strength, capable of touching deep chords with rare grace.
11. The Final Conflict
The intro is tremendously powerful: Gabriels’ keyboards enter decisively, carving out the intensity of the moment and creating a dramatic, almost ritual atmosphere. The voices of Ken (Wild Steel) and Raoul (Antonio Pecere) explode with extraordinary force—intense, beautiful, and full of pathos. Adrian Hansen’s guitar builds an imposing wall of sound, with heavy, incisive riffs. The rhythm section provides solidity, while the keyboards orchestrate thematic returns with cinematic flair. When the track reaches its emotional peak, Hansen delivers a stunning, definitive solo—an explosion of technique and feeling that closes the piece with overwhelming power.
12. Together Again (feat. Tsena Koev)
The introduction opens with intense delicacy, the piano guiding the first moments with a refined, almost dreamlike touch. The voices enter naturally: Ken (Wild Steel) and Julia (Tsena Koev) blend into a soft, profound weave. Their vocal explosion is splendid and overwhelming, an interpretation filled with emotion that strikes directly. The emotional intensity the track conveys is truly remarkable. Gabriels’ contributions are measured but essential—small touches that seal the composition with precision. A moment of absolute wonder is Tsena Koev’s vocal solo: luminous, delicate, breathtaking. This is the only track that does not close with a musical solo; here, the voice delivers the final word, leaving a warm, sweet echo behind.
13. Asunaki Tabi
The intro is deeply intense, with a guitar that seems to sing, carrying a clear sense of drama. When Gabriels’ keyboards enter, everything gains strength: the atmosphere widens and becomes more solemn. A wonderful instrumental dialogue emerges between guitar and keyboards—an intertwining that sends shivers down the spine. Everything is pushed to the maximum to move the listener: dynamics, harmonies, colors. The finale is a moment of pure beauty, an intense and heartfelt closing for an album flawless on every front.
Overall, “Fist of the Seven Stars Act 5: The Final Conflict” stands as a testament to Gabriels’ ability to turn a story into music, and music into pure emotion. The result is a coherent, powerful, and impeccably crafted album, blending technique and feeling with remarkable artistic maturity. It’s a work that doesn’t simply close a journey, but completes it with depth and intention, leaving the listener eager to go back and experience it all from the beginning. With this release, Gabriels delivers one of his most complete, intense, and inspired creations.
Biography.
Gabriels is a Piano/Keyboard player and Composer from Italy
with Classical, Symphonic and Metal background. Boasts
collaborations with Mark Boals, Fabio Lione, Beto Vazquez,
Tommy Johansson, Caterina Nix, Leandro Cacoilo, Edu Falaschi, Roberto Tiranti, Mayo Petranin and more.
Gabriels, son of art, was educated by his father since an early age at the piano studies, among his teachers, Salvatore Calafato, Olivia Carauddo, and with Prof. Antonia Salpietro he reaches the degree of
the I level at the Conservatory of Music A. Corelli (Messina, Italy). Along with his Classical studies, Gabriels starts his career as Rock and Metal keyboardist listing various studio and live collaborations,
performing recently, among others, with one of the greatest Metal singers, Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Angra).
Gabriels, under his name, has released singles, an EP and other albums both as a soloist and as a band member (under the complete discography). He has collaborated with a Metal web-zine
(www.metallizzed.it) that is also involved in classical music, writing reviews, and articles. Gabriels works also as producer at his own studio and school of music “Soundimension Records” located in Milazzo (Italy). On 2013 he releases the album “Prophecy” (Indipendence Records), a rock-opera dedicated to September 11
victims with Mark Boals on vocals. Member as keyboardist of Fabio Lione's band.
On June 2016 partecipated as arranger and keyboardist to the album “Vivaldi Metal Project” produced by Mistheria and Alberto Rigoni and has within it many internationally renowned artists from around the
world. In 2017 is out "Over the Olympus" a concert for Synth and Orchestra with special guests Mistheria and Styx Synthmonster and the director Yusaku Yamada and his japan Orchestra. In 2018 participates as author and keyboard player in the last Beto Vazquez' Infinity album "Humanity". Currently engaged in his longest and most important work with so many big names as guests and intitolated “Fist of the seven stars” dedicated and freely adapted from "Hokuto no ken" a Japan manga and anime!!! Divided into 5 acts we arrived at the 3 that will be realesed in 2020 and intitolated "Fist of the seven stars act 3" Nanto Chaos with Tommy Johansson (Sabaton) on vocals and guitars. Meanwhile engaged again in the "Vivaldi Metal Project 2" (with ever Mistheria as mastermind )as arranger and keyboardist where this time promises to be a work of biblical proportions. In 2022 is the time of “Dragonblood” The Damned Melodies, rock-opera dedicated to Dracula with Leandro Cacoilo (Eterna, Viper, Caravellus), Caterina Nix (Chaos Magic) and many others. And now the act 4 of "Fist of the seven stars" "Five Forces" with Roberto Tiranti, Wild Steel, Mayo Petranin and more.
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Spotify:
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Discografia/Discography:
Solista/Solist:
Gabriels & Alex: “Non dirmi addio” 2009 (Leggera Italiana, Self
Produced)
Gabriels: “Call me” Single 2009 (Rock, Demo Self Produced)
Gabriels: “The legend of a Prince” 2010 (Rock-Opera Demo Self
Produced)
Gabriels: “The enchanted wood” 2010 (Elettroacustica, Self Produced)
Gabriels: “Prophecy” 2013 (Rock-Opera, Indipendence Records)
Gabriels: “Black Gate” Single 2014 (Power Metal, Indipendence
Records)
Gabriels: “Fist of the Seven Stars Act 1” Fist of Steel 2016 (Rock- opera, Diamonds Prod.)
Gabriels: "Over the Olympus" Concerto for Synthesizer and Orchestra in D Minor Op. 1 2017 (Diamonds Prod.)
Gabriels: "Fist of the seven stars act 2" Hokuto Brothers 2018 (Rock
Opera, Rockshots Records)
Gabriels: "Fist of the seven stars act 3" Nanto Chaos 2020 (Rock Opera, Diamonds Prod.)
Gabriels: “Italian Metal Force” 2020 (Single for COVID19, Rock.
Diamonds Prod. 2020)
Gabriels: "Dragonblood" The damned Melodies (Diamonds Prod. 2022)
Gabriels: Fist of the seven stars act 4 "Five Forces" (Elevate Records,
2024)
Gabriels: Fist of the Seven stars act 5 “The Final Conflict” (Broken
Bones Promotion & Production 2026)
Bands:
Denied: “Seven Stars” 2010 (Power Metal, Self Produced)
Metaphysics: “Beyond the Nightfall” 2012 (Prog Metal, SG Records)
Platens: “Out of the world” 2014 (AOR, MelodicRock Records)
As Guest:
Antonio Pantano: “Arcandia” 2014 (Metal-Opera, Self Produced)
Drakkar: “Run with the Wolf” 2015 (Power Metal, My Kingdom Music)
Vivaldi Metal Project: “The Four Seasons” 2016 (Symphonic Metal, Pride and Joy Music)
Fabiano Andreacchio: “Living de Groove” 2016 (Electronic Metal,
Sliptrick Records)
Deshody: “89th” 2016 (Hard Rock, Self-Produced)
Aldaria: “Land of light” 2017 (Power Metal, Pride and Joy Music)
Choirs of Veritas: “I am the way, the truth and the life” 2017
(Symphonic Metal, Underground Symphony)
Tommy Vitaly: “Indivisble” 2017 (Classical Metal, SG Records)
Preludio Ancestral: "Oblivion" 2018 (Fighter Records)
Beto Vazquez' Infinity: "Humanity" 2018 (Sleaszy Rider Records)
Iliour Griften's Heaven Denies: "The essence of power Pt.1" 2019
(Infinite Records)
Steel Raiser: "Acciaio" 2019 (Iron Shield Records)
Songs from black spirit: "I am who I am" 2019 (Sliptrick Records)
Stratofortress: "Anthems of the World" 2021 (Elevate Records)
Platens: "...of Poetry and Silent Mastery" 2021 (AOR, Art of melody and BM Records)
Vivaldi Metal Project: "EpiClassica" (Symphonic Metal, Mistheria
Production 2022)
Apogod Project: “A prog bible” (Progressive Metal, MetalZone Italia
2022)
INTERVISTE PRECEDENTI
COVER OF THE ALBUM
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